Iniciando de antemano digo que este post no esta siendo creado con el fin de que se haga la misma pieza, sino para que entiendan como manejo la técnica y algunas descripciónes y tips que he aprendido con mi experiencia.
Está creado para artistas de cualquier nivel.. porqué? simplemente porque entendamos partiendo de que esto es simplemente dibujo... dibujo siendo apoyado por un software. Igual si por algún motivo no entienden muy bien algunas cosas que muestro en este post, no hay de que preocuparse te aseguro que si abres tu photoshop y verificas lo que digo te será de gran utilidad.
Este proyecto tomó un total de 18 Horas de trabajo desde el momento de la idea hasta el resultado final. La paciencia es una de las virtudes que debe tener un artista.
No.1: Si bien despúes de haber pasado un buen tiempo viendo peliculas, aveces cabe un momento para ponerse a pensar sobre algo que nos gustaria ver o simplemente que nos dá curiosidad, en este caso yo estaba pensando... como sería desde mi percepción, una "CIUDAD ACUATICA" donde solo se vean peces... y una ciudad esté sumergida?... Bien, esto me abrió el campo del concepto para la pieza...
*Antes de sentarnos enfrente de un pc es bueno anteriormente tener una idea clara de lo que queremos lograr... dar algunos bocetos preliminares en una libreta de apuntes o directamente n el lienzo de photoshop... pienso que si te sientes bloqueado, o simplemente no estas en toda la disposición es mejor que te levantes del pc y hagas otra cosa... sabes? es mejor hacer cualquer otra cosa que estar 3 horas enfrente de tu pc con el lienzo en blanco...
No.2: Creando unas capas nuevas, en cada capa hago lineas de referencia para la perspectiva que deseo manejar...
*Esto es importante a la hora de pensar como piensas incluir al espectador dentro de la obra
Dejando cada parte de la perspectiva de distinto color.. me dispongo a realizar los edificios dejandome guiar por las lineas predispuestas en capas superiores...
No.3: Luego de revisar el boceto lo dejo en limpio para poder observar la composición.
No.4: Cuando estoy agusto con la composición, dínamica y perspectiva de la pieza, en este caso invierto el color de la imagen (CTRL+I).
*Esto es totalmente funcional para obras en las cuales el nivel de contraste es alto, da de igual manera si inicias desde blanco, sin embargo por mi parte me resulta mas facil dar luz.. por lo tanto esto es deacuerdo a gustos.
No.5: En este caso trabajé iniciando en escala de grises, por lo que me resulta mas fácil resolver la composición de primer lugar al igual que el contraste y luego preocuparme por el color...
Pimero inicio con colores totalmente planos guiados por la perspectiva y echos con la herramienta de Pluma (p), una vez terminado eso procedo a darle algo de profundidad a los colores planos seleccionandolos y dandole con el color blanco y negro los tonos mas acercados a donde puse mi "proyección de luz" que fije mentalmente.
No.6: Con las herramientas de Subexponer y Sobreexponer (O) comienzo a darle los valores tonales a la pieza con degradados y demás, en este momento me es de gran importancia mi tabla digitalizadora la cual es una Genius G-Pen 450 de 4" x 5.5" (es pequeña).
*Es iportante usar en trabajos asi, un pincel con "otra dínamica / Variación de la opacidad → Presión de la pluma" Esto se encuentra en la ventana de pinceles (Ventana / Pinceles).
*Es muy importante para los que quieren sumergirse en el mundo de la ilustración digital la práctica con pinceles en photoshop.. hay infinidad de cosas que se pueden lograr hacer.
No.7: Este resulta uno de los momentos mas largos del proceso en este proyecto, y es comenzar a darle terminados a los bordes y demás...
No.8: En la parte de las ventanas, resolví el problema creando una, la duplico, le cambio algo, la duplico, bla bla bla varias veces... hasta tener algo asi:
*Una de las principales caracteristicas que tiene un buen artista es que puede solucionar problemas gráficos de una manera eficaz, así, que en momentos criticos hay que sacar la casta que todos tenemos de DISEÑADORES y dar rienda suelta a la creatividad para salir de apuros.
No.9: En este caso de la ventanas me guio por la perspectiva y acomplandola a la misma... cómo?... simplemente selecciono la capa le doy Transformar (Ctrl+t) Click derecho y distorcionar.
No.10: Hay que tomarse un momento para descansar, ya que si trabajas por largas jornadas en tu proyecto, de seguramente pasará que o te cansas y comienzas a realizar las cosas a la lijera, o talves empiezas a ver la monotonia en la obra y te aburres y por salud es recomendable tomarse un tiempo para cerrar los ojos y descansar... ya verás que cuando regreses a tu pc verás cosas que no has visto antes... como errores o caracteristicas que valen la pena resaltar.
No.11: "Siempre está bien intentar cosas distintas" Recuerda esto.. no te cases con una idea... puede que sirva,.. puede que esté bien.. pero PUEDE SER MEJOR... no lo olvides... vale la pena sacar unos cuantos minutos y "jugar con la obra" mirar si se pueden cambiar algunas cosas, en este caso por ejemplo en mi "linea de horizonte" (de color blanco), la cual fué cambiada su sentido con el fin de dar mas dinamismo a la escena.
No.12: Casi siempre cuando realizamos obras de un buen tiempo, nos enfocamos en algunas zonas de el área de trabajo, por lo cual le damos mas importancia (a mi en lo personal, me ocurre frecuentemente) por lo que considero importante en ocaciones rotar la imagen hacia arriba, abajo.. a un ldo, al otro por dos razones: 1. por lo que me ocurer a mi... enfocamos areas mentales y trabajamos mas en ellas.. asi que si comenzamos a jugar con la posicion de la imagen y a trabajar.. el interes completo en la obra será notable y 2 porque es una técnica extraordinaria para ver los errores de la composicion y proporciones!!! prueba dibujando algo por un tiempo... luego que estés contento con lo que tienes... voltea la imagen y verás fallos que no habias visto antes....
No.13: Bien, los detalles son parte critica de la obra, hay cantidad de formas de interpretarlos, de echo hay ilustraciones con poco detalle que son buenas.. PERO son buenas porque estan bien manejadas, esto siempre es al gusto del artista.. hay artistas que toman demasiado para hacer detalles y hay otros que invierten ese tiempo en texturización o en color... todo siempre depende de lo que queremos lograr... yo por ejemplo en este caso simplemente queria algo muy urbanistico en cuanto a algunas de las paredes asi que fué momento de dar detalle en esas zonas para reflejar lo que queria...
*Trata de ser lo mas ordenado posible con las capas... no las unas una vez que lo hagas no podrás corregir su estructura
No.14: En cuanto entramos a la parte de seleccion de color, es importante tambien saber que es lo que estamos interpretando emocionalmente... bien no quiero entrar en el mundo de la teoria de color, sin embargo esta siempre bien estarse referenciando.. yo recomiendo esta página.. hay cosas muy interesantes:
http://es-es.colourlovers.com/
Para este proyecto usé colores frios en cuanto a la parte tecnica, cree una capa nueva superior a todas, aplique un degradé de azul a negro y en las opciones de fúsion de la capa le dí "color".
*Una vez tenemos color en nuestras obras aveces es muy util verificar tonos y hacer muestras de color para ver cual nos conviene mas, por ejemplo puedes seleccionar la capa que contiene el color y vas a tono/saturacion (crtl+u) y mueves la barra de tono y vas probando!
No.15: Si quieres aprender a ilustrar en photoshop, corel painter entre muchos mas, debes saber como funcionan los pinceles, es decir.. si los puedes crear.. modificar, etc... en este caso yo cree uno para hacer un efecto a burbujas y lo modifiqué para que cambie su angulo dependiendo la presion que yo ejercia en el pincel al igual que cambia su tamaño.... (esto ahorra mucho tiempo)
*Si quieres crear un pincel o motivo, lo unico que tienes que hacer es: abrir un documento nuevo/ creas tu imagen (en escala de gris.. alfin y al cabo es lo unico que te reconocerá el programa/ edición / definir valor del pincel y ya!
No.16: En la composición habia dispuesto algunos peces, los cuales voy creando refetenciado por fotografias, no son cortadas y pegadas!... lo que hize fue importarlas al photoshop... y redibujarlas... esto es una cuestion mas personal/moral sin embargo si les parece pueden perfectamente usar fotografias en sus ilustraciones.
No.17: La creacion de ambientes es de suma importancia cuando trabajas con fondos... cuando me refiero a los ambientes.. me refiero digamos a un lugar frio, caliente, humedo, con mucho viento, ect... en este proyecto como el agua es el principal elemento en el, debo interpretarlo de alguna manera... ene ste caso:
seleccion edificios/ filtros/ interpretar/nubes Luego... filtros/interpretar/nubes de diferencia y repetí este ultimo paso nuevamente, luego en opciones de fusion de capas la coloqué en modo "sobreexponer color"
No.18: al igual que en el momento anterior realizé los mismos pasos con diferencia que despues de haber realizado los pasos, transformé la imagen (crtl+t) / perspectiva y dí profundidad a la parte superior de la obra.
No.19: En la parte de postproducción las capas de rellno o ajuste nos son muy utiles... en esta pieza se usaron las siguientes: "Filtro de fotografía" y "equilibrio de color".
Finalmente quiero decir que si.. tu eres de las personas que le gusta el arte visual en cualqueira de sus derivaciones... NUNCA.. NUNCA! te acomplejes por personas que se consideran mejor que tu... nadie nacio aprendido y siempre habrán personas mejores.. es como todo... al igual que si no sabes manejar perfectamente un programa eso no es problema... en la red existen miles y miles de tutoriales, hay libros, hay escuelas especializadas hay todo un mundo dentro de cada programa... mirame a mi.. llevo varios años usando photoshop desde todas sus versiones y es la hora que no lo sé TODO...
Y por últmo no pido agradecimientos ni puntos ni nada de esto... simplemente si te sirvio de algo lo que escribí eso me alegra...
